Definição de design gráfico "a arte ou profissão de comunicação visual que combina imagens, palavras e idéias para transmitir informações para uma audiência."

Um designer gráfico é responsável pela organização e utilização de elementos em diferentes tipos de mídia (como um cartaz, uma embalagem ou um website), hoje provavelmente com o uso de um software gráfico programa como o Adobe Illustrator, Photoshop ou InDesign.
Estes elementos incluem:

A FOTOGRAFIA É UMA GRANDE FONTE DE INSPIRAÇÃO DE DESIGN GRÁFICO.

Há muitos recursos online que lhe dá acesso a grandes quantidades de fotos, a partir de carteiras de fotografia para websites fotografia stock.
Se você está procurando uma foto para um projeto ou apenas à procura de alguma inspiração, sites de fotografia tem milhões de imagens para navegar. Você nunca sabe o que irá estimular a sua próxima grande idéia, então se você está sofrendo de designer's block uma pesquisa de palavras-chave em um dos muitos locais de ações podem ajudar.

AS ILUSTRAÇÕES SÃO COMUMENTE USADOS EM PROJETOS DE DESIGN GRÁFICO.

Uma bela ilustração muitas vezes podem capturar a atenção do seu público tão bem como uma fotografia, e em muitos casos pode ser ainda mais eficaz. As ilustrações são muitas vezes necessárias para "ilustrar" um ponto, como em gráficos, tabelas e mapas ou em um conjunto de ícones para um site. Existem várias fontes de ilustrações, cada um com suas vantagens e desvantagens em termos de qualidade, custo e tempo. Independentemente de onde as ilustrações são obtidos, não se esqueça de incluir os termos relacionados ao trabalho, como em um contrato, para se certificar de que é pago pelo seu tempo, e que os pagamentos a terceiros ou agências de ações são cobertas pelo orçamento.

TIPOGRAFIA É ESSENCIAL PARA QUASE TODOS OS PROJETOS DE DESIGN.

Tipografia é essencial para quase todos os projetos de design. É importante entender os termos tipografia de base, como usá-lo de forma eficaz e como localizar e identificar as melhores fontes para um projeto.

FORMAS OU SHAPES ESTÃO NA RAIZ DO DESIGN GRÁFICO.

São figuras e formas que compõem logotipos, ilustrações e incontáveis outros elementos em todos os tipos de projetos.

Usando Formas

Usando formas corretamente é uma das chaves para o design gráfico bem-sucedido. A forma, cor, tamanho e outras características para as formas em um layout pode determinar o seu humor e mensagem. Formas suaves, curvos e arredondados são percebidos de forma diferente acentuada, formas angulares. O "espaço branco" ou o espaço deixado entre as formas negativas também um impacto significativo sobre um projeto. Experimentação e alteração de formas dentro de um projeto podem levar ao resultado desejado.

Criação de Formas no Design Gráfico Moderno

Software gráfico atual transformou a forma como designers gráficos podem lidar com as formas. Adobe Illustrator é a ferramenta mais útil para a criação de forma e de manipulação. Simples formas como círculos, quadrados e triângulos pode ser criado com um clique e arraste do mouse. Ajustando linhas e curvas usando as ferramentas do Illustrator e programas similares pode criar formas mais complexas, de dimensões ilimitadas. Cores, padrões, características de opacidade e de outras formas podem ser facilmente alterados. É importante para os designers a dominar as ferramentas de forma dentro de seu software favorito, como quase qualquer forma que se possa imaginar agora pode ser criado.

A COR É UM ELEMENTO INTERESSANTE DO DESIGN GRÁFICO.

Porque pode ser aplicado a qualquer outro elemento, transformando-o drasticamente. Ele pode ser usado para fazer uma imagem se destaca, para mostrar ligados texto em um site, e para evocar a emoção. Designers gráficos devem combinar a sua experiência com a cor com uma compreensão da teoria da cor.

Propriedades da cor e do HSV Color Space

O espaço de cor HSV é importante olhar para cor, pois descreve com base em três propriedades: matiz, saturação e valor. Como você editar esses valores, o espectro de cores pode ser criada.
Há muitos modelos utilizados para medir e descrever a cor. O modelo de cores RGB é baseado na teoria de que todas as cores visíveis podem ser criados usando o aditivo as cores primárias vermelho, verde e azul. Essas cores são conhecidos como aditivos primários porque, quando combinadas em quantidades iguais, elas produzem o branco. Quando dois ou três deles são combinadas em quantidades diferentes, outras cores são produzidas. Por exemplo, a combinação vermelho e verde, em montantes iguais cria amarelo, verde e azul cria turquesa, vermelho e azul cria magenta.

O modelo de cores CMYK

O modelo de cores CMYK é usado no processo de impressão. Quando duas cores RGB são misturados igualmente que produzem as cores do modelo CMYK, conhecidas como primárias subtrativas. Verde e azul cria ciano (C), vermelho e azul cria magenta (M), e cria o vermelho eo verde-amarelo (Y). O preto é adicionado ao modelo, pois não pode ser criado com o 3 primárias subtrativas (quando combinado que eles criam um castanho-escuro). A K, ou "chave", significa preto.

Usando Amostras para segurar resultados desejados da cor em imprimir

Ao projetar para impressão, um problema comum que tem que ser tratado é a diferença entre a cor em seu monitor de computador e em papel. Mesmo se o seu monitor está calibrado corretamente o combiná-los da melhor forma possível, seu cliente não será, e assim uma terceira "versão" da cor entra em jogo. Se você em seguida, imprimir as provas para o seu cliente em qualquer impressora que não seja aquele que será usado para o trabalho final (que é freqüentemente o caso), mais cores juntar a mistura que não irá corresponder a peça final.

Separação de Cor

Separação de cores é o processo pelo qual a obra de arte original é separado em componentes individuais de cor para impressão. Os componentes são ciano, magenta, amarelo e preto, conhecido como CMYK.

TEXTURA EM DESIGN GRÁFICO - USANDO TEXTURA EM DESIGN GRÁFICO

Textura pode referir-se à superfície real de um projeto ou a aparência visual de um projeto. No primeiro caso, o público pode realmente sentir a textura, tornando-o único dos outros elementos do design. Selecção de papel e materiais em design de embalagem podem afetar a textura real. No segundo caso, a textura é implícita através do estilo de design. Rich, gráficos em camadas pode criar textura visual que espelha a textura real.

Textura Atual

Enquanto a maioria dos elementos do desenho, como cor e tipo simplesmente são vistos pelo público, as pessoas podem realmente sentir a textura. O exemplo mais comum é com o papel. A sensação de peso e de papel pode afetar significativamente a percepção de um projeto, fazendo a seleção do projetista uma decisão crucial. Cartões de visita ou brochuras sobre um papel de peso pesado pode ser visto como mais profissional do que aqueles em um mais leve. Uma peça promocional em papel de jornal pode custar menos, mas também trazer uma sensação desejada de uma campanha popular. Orçamento entra em jogo aqui como papel de alta qualidade pode aumentar significativamente o custo de um projeto, por isso, é importante encontrar o equilíbrio entre custo e da imagem que você está tentando alcançar.

A textura é também um elemento-chave na embalagem. A sensação eo peso do metal, plástico, vidro e outros materiais que compõem os pacotes afetar a opinião do consumidor de um produto.

Textura Visual

Textura também pode ser simulada através do estilo de um projeto. Camadas de texto, formas e linhas pode trazer a sensação de textura em uma página ou na tela. Fotografia, ilustração e arte combinado com elementos gráficos podem também ajudar a alcançar a aparência da textura. Comumente, as fotografias de uma superfície real, tais como papel são utilizados como fundo em um projeto. Modern design de software como o Photoshop faz experiências com camadas e textura visual fácil.

Fontes:
Poppy Evans, Mark A. Thomas. "Explorando os elementos do projeto" Second Edition. Thomson Delmar Learning, 2008.